6月18日晚，首映本届的鲁丹旅人老师上海国际电影节上，《冬旅人》作为亚洲新人奖的谈冬鄂州市某某食品机械教育中心入围影片，在上海进行世界首映。才旦

影片人物绵延的曾说情感伴随着新疆塔城冬日的寒意，在导演克制的期待叙述中缓缓流淌。小旅馆交汇着背井离乡又抱憾而归的亚新旅人们，从彼此身上获得一点温情与慰藉，首映各自重拾勇气回到自己的鲁丹旅人老师生活轨迹上。

《冬旅人》剧照

从2019年开始做这部电影算起，谈冬导演鲁丹已经和《冬旅人》中的才旦三位“旅人”在这段路上一起跋涉了五年。而这，曾说也是期待已故导演万玛才旦监制的电影。

导演鲁丹

缺席的亚新父亲，和没机会问出口的首映问题

《冬旅人》的故事，源自鲁丹的个人经历。电影中，二十岁出头的汉族女孩小宇、三十岁的俄罗斯族摄影师伊万、五十多岁的旅店老板热发提，在新疆塔城的小旅馆相遇，各怀心事的人，在短暂的鄂州市某某食品机械教育中心交汇中，获得了一点点慰藉和温情。三个人都对家庭成员的缺席抱有深深的遗憾，三个人身上，也都带着鲁丹对故乡和亲人的情感记忆。

鲁丹向记者谈论起自己的父亲是在80年代去苏联学习过很长一段时间，带回来了好多老物件，其中就有一架绿色的手风琴。长大后鲁丹见到父亲年轻时的照片，是她从未见过的样子，年轻，意气风发。“我有记忆以来，好像从来没有见到过父亲的那一面，他总是非常沉默，爱喝酒，在家里也不怎么说话，像一只很孤独的动物。”

《冬旅人》剧照

18岁，鲁丹考上中国传媒大学，离开了自己青春期里心心念念想要逃离的家庭。北京的新生活很吸引她，她不曾注意到父亲的变化，偶尔打来的电话也没有听出异常。

上大学不久，父亲就因病离开了。后来她才知道，父亲会跟同学、朋友打电话说自己考上传媒大学的事，这对他来说或许是灰暗的人生当中为数不多值得自豪的事情。“我觉得很遗憾，好像一直没有机会跟他聊过天，我不知道他为什么会变成后来这个样子。”

所以电影里的男主角伊万设置成了俄罗斯族，王乙饰演的女孩则像鲁丹自己一样，对于去看更大的世界，有着一份执念。

《冬旅人》剧照

《冬旅人》的气质十分安静，一如鲁丹给人的感觉，轻柔而坚定。在影片的拍摄中，鲁丹选择了一种旁观者的视角，用固定的机位和长镜头，景别大多取的是全景、中景。

谈到对镜头语言的选择，鲁丹说，“小的时候，可能我对他们心里有很多的埋怨，后来不管是因为死亡，还是因为时间周期拉得太长，或者也可能因为地域的原因，新疆离北京太远，好像这个乡愁是有点被放大了。”

鲁丹希望，在电影里，她能回到一个客观的视角去回看往事，“我想用一个相对来说客观一点的角度，从一个旁观者的视角去回看过去发生的故事，包括去展现人物之间以及人与环境之间的疏离感。”

主创人员在见面会现场

电影，好像离我也没那么遥远

鲁丹的电影启蒙，始于高中时代一位特别的语文老师，“他跟其他老师挺不一样的，有的时候会用两三节自习课去给我们放电影。”那些占用了高中生宝贵课堂时间的光影，如同种子，在敏感少女的内心生根发芽。

大学的时候，看电影变成了鲁丹“逃避世界”的港湾，“每看一部电影，我都可以在那个当下沉浸在电影的世界里面，暂时忘了身边的事情。”在大学时光里，鲁丹“疯狂地看电影，但是完全没有想过，自己以后能做电影”。

一直到2015年毕业，鲁丹拍了一个纪录短片作为毕业作品，在学校老师的建议下，她投了一些影展，入围并且获奖。

在参加影展的过程里，鲁丹发现这个行业的门口挤满了踌躇满志的年轻人，“感觉特别好，大家都很朝气蓬勃的。”当时和她共同入围的项目大多花费在数十万上百万，而她的纪录片只花了3000块，主要都是从东北往返北京的路费。“我第一次感觉到，好像距离电影没有那么遥远，好像电影对我来说，也是有那么一点点的可能性的。”

2015年从中国传媒大学毕业后，她拍纪录片，也在互联网公司上过班。2018年底，她完成了两个电影剧本的写作，辞职进入了电影的筹备工作。她回到了家乡新疆塔城，将山川河流、人情风土，都融合成电影的养料。

新人的起始资金总是捉襟见肘，鲁丹一开始也拿出了自己工作这些年的全部积蓄，她和新疆的制片人朋友一起，东拼西凑，总算2019年上半年，摄影机开始转动，“两个生瓜蛋子，不知天高地厚的无知者无畏。”

2020年，鲁丹在片场。

首次拍摄的素材形成了一个20分钟的小短片，入围了2020年第四届山一女性国际电影展。也是在这个影展上，鲁丹更得到了当时评委万玛才旦的认可。在他的指导下，鲁丹对剧本进行了深入的修改和完善，并于2021年3月，再次开机拍摄。

王乙

时隔两年，让影片主创们都有了更多的成长，去年在《繁花》中凭借“小江西”一角被广大观众认识的王乙，作为本片的女主角，也在本次电影节上感慨，“两年之后，回到一样的地方，穿着一样的衣服，演着一样的角色，那一瞬间会让我体会到电影的意义，会让我真的想要好好珍惜电影。”

《冬旅人》剧照

万玛才旦说，“能进亚新，就很好”

第二次拍摄完成的两个月后，鲁丹将成片交给万玛才旦过目，他不仅对电影表示认可，更决定以监制的身份加入团队，为电影后期注入更多的力量。

“这五年过得懵懵的，有时候会怀疑自己是不是做了什么没有意义的事情。”鲁丹自己拍了电影以后好像很难开心，过去的五年里，电影的完成似乎总遥遥无期，她一面顶着压力坚持着一些与“市场”格格不入的个体表达，也常常在做“花费了这么多的时间和精力，却没有任何结果”的心理建设。

2009年，万玛才旦的第一部长片《静静的嘛呢石》，斩获第九届上影节亚洲新人奖最佳导演奖。从亚新起步的万玛才旦，在成为享誉国际的电影大师后，多年来始终致力于扶持新人导演的工作。在鲁丹的手机里，留存着和万玛才旦导演最后一次的交流，是在5月8日他去世前的2天。“老师对我说：‘期待你能进亚新，那就太好了。’”

6月18日晚的上海影城，影片放映结束，鲁丹和剧组站在聚光灯下，鲁丹在首映后对观众说，“历经五年，终于走到了这里，和观众见面，无论鼓励或是批评，对我们都很重要。”

万玛才旦的御用合作主创，影片的声音指导德格才让在首映后的见面会上对观众回忆，原本在赶制上影节的版本时，片尾曲还没有创作，时间的紧迫让他几乎一度放弃，“后来半夜我眯了一觉醒来，看到导演他们还在隔壁修改声音，或许是万玛庇佑吧，忽然灵感就来了，一晚上就写出了后面的音乐。现在想，幸亏坚持下来了。”

与万玛才旦搭档多年的制片人王磊告诉鲁丹，只有经历过首映，才能真正被称为一个导演。此次的上影节亚新之旅，鲁丹说，“首映好像一个毕业典礼，这5年，自己摸索着上了一个奇奇怪怪的大学，终于毕业了。”

老师，“毕业照”来了。